奥兰多艺术博物馆（Orlando Museum of Art）前馆长亚伦·德·格罗夫特（Aaron de Grofft）因故意展示伪造的巴斯奎特作品并非法获利而被起诉。在土耳其，

威尼斯双年展土耳其馆策展人奥克蒂姆辞职，以抗议该国艺术机构不公正的人事决定。在青岛，希拉里·佩西斯举办了“舒适”展览。在苏州，关怀斌个展《天际线》用装置作品表达东方人文与空间。《论文艺术评论》报道和评论国内外艺术话题和热点事件。

格罗夫特，美国奥兰多艺术博物馆前馆长

他因展示和伪造巴斯奎特以牟利而被起诉

亚伦·德·格罗夫特

这

总部位于佛罗里达州的奥兰多艺术博物馆最近对前馆长亚伦·德格罗夫特（Aaron De Groft）提起诉讼，指控其故意展出伪造的让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）作品，使其合法化并出售以获取利润，损害了博物馆的声誉。同样被起诉的还有这些画作的五名共同所有者，他们被指控雇用德格罗夫特参与伪造阴谋。在诉讼中，德格罗夫特被指控欺诈、共谋、违反信托义务和违反合同，此外还试图出售提香和杰克逊·波洛克来源可疑的作品。

奥兰多艺术博物馆，2022

这起诉讼源于 2022 年联邦调查局对奥兰多艺术博物馆的一个展览的调查，该展览展出了据称由艺术家让-米歇尔·巴斯奎特创作的 25 件作品。联邦调查局的艺术犯罪部门发现这些作品不是真实的。今年春天，洛杉矶的一家拍卖商承认参与了假冒行为，他聘请了一位艺术家创作这些作品，每件作品长达30分钟，有些作品只需五分钟。

新的诉讼称，格罗夫特是骗局的重要组成部分，他在给画作所有者的电子邮件中要求削减30%的销售额，并声称每幅画的售价高达2亿美元。据称格罗夫特写道：“没有我，你们都无法做到这一点。他坚持认为，他的“专业知识和访问”对于一项计划是必要的，该计划还包括拍卖杰克逊波洛克和16世纪意大利画家提香的作品。

这份长达359页的起诉文件包括大量物证、证据和由信件支持的犯罪时间表。博物馆要求deGrovet赔偿的金额尚未公布。

这一事件也引起了内部动荡。除了解雇de Grofft之外，几位董事和董事会主席Cynthia Brumbach也离开了。去年八月，任命了新主席马克·艾略特。（畑町/整理）

威尼斯双年展土耳其馆策展人，土耳其

辞职以抗议不公正的人事决定

埃斯拉·萨利基迪克·奥克特尔

据《艺术论坛》 报道，第60届威尼斯双年展土耳其馆策展人Esra Sarıgedik Öktem宣布辞职，以抗议任命Iwona Blazwick为第18届伊斯坦布尔双年展首席策展人，以抗议本月早些时候土耳其馆的组织者伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）。尽管双年展咨询委员会一致推荐土耳其策展人Defne Ayas担任该职位。奥克蒂姆在Instagram帖子中写道，伊斯坦布尔双年展对阿亚斯的处理“让[她]深感痛苦，并”突显了选择过程中的不透明性和缺乏相互沟通”。

奥克蒂姆说，她想为后代树立一个先例，并辞去了土耳其馆策展人的职务。与Oktim合作数十年的土耳其导演兼视觉艺术家Gülsün Karamustafa将代表土耳其参加第60届威尼斯双年展。

争议的焦点不在于布拉兹维克，而在于伊斯坦布尔文化艺术基金会拒绝了同样资深的阿亚斯，尽管委员会是故意建议的。阿亚斯曾担任2021年光州双年展、2015年俄罗斯莫斯科双年展和2012年立陶宛波罗的海三年展的联合策展人，得到了整个委员会的支持。评选委员会包括日本金泽21世纪当代艺术博物馆馆长长谷川优子;居住在西班牙的独立策展人和前博物馆馆长奥古斯丁·佩雷斯·卢比奥;策展人和艺术史学家Selen Ansen常驻伊斯坦布尔，土耳其亚美尼亚艺术家Sarkis常驻巴黎。

布拉兹维克在被任命为双年展策展人后辞去了评选委员会的职务。除长谷川外，所有委员会成员在得知这一消息后都辞职以示抗议。据《艺术新闻》报道，伊斯坦布尔文化艺术基金会拒绝了阿亚斯，因为她2015年的土耳其馆展览目录包括被暗杀的土耳其亚美尼亚记者赫兰特·丁克的妻子雷切尔·丁克（Rachel Dink）的“亚美尼亚种族灭绝”，该节目受到埃尔多安政府的审查，埃尔多安政府不承认种族灭绝。（整理/畑町）。

青岛 |希拉里·佩西斯

描绘生活的物体和场景

希拉里·佩西斯 照片由艺术家提供，摄影：阿曼达·弗里德曼

8月11日，美国艺术家希拉里·佩西斯的展览“轨道”在TAG西海美术馆开幕。本次展览是希拉里·佩西斯在中国的首次个展，汇集了艺术家在五年内创作的20多幅画作。艺术家将用温暖和温暖的色彩洒在青岛慵懒的夏日阳光上。

希拉里·佩西斯在美国洛杉矶生活和工作。家中的静物和风景是她绘画的主题，她描绘的物体和风景来源于她的个人生活和对周围环境的日常和感知体验。佩西斯创作的大部分室内静物画都是基于她自己或她朋友的住所。客厅、餐桌、书籍、沙发、墙面装饰、宠物、鲜花...这些财产，加上私人的情感和财产，在扁平化的空间关系中构建了一幅私人的、无人居住的“肖像”。同时，她在画作中捕捉了洛杉矶的户外生活体验。在跑步和旅行时，她描绘了街景、公园、自然景观，她用共同的、容易被忽视和共享的图像唤起了生活空间的感知间隙。她渗透到这些最典型的现代主义景观中的个人记忆、印象和经历中。

希拉里·珀西斯，《茶饼店》，2020年 布面丙烯，图片由艺术家和马刺画廊提供

策展人陈立说：“'舒适'的定义渗透到'什么是家'的概念中，即你在哪里，你在哪里，你就是家。在这种状态下面对日常生活是理解“休闲”主题和作品概念的线索。沙发、书籍、植被...物体的归属成为我们理解居住者的方式，从而在三维空间呈现画面背后人的生动形态。（文/陆林汉）

苏州|关怀斌

东方人文与空间通过装置作品表达

关怀斌

关怀斌毕业于苏州工艺美术学校和中国美术学院中国画系，1990年代初留学东营，开始从传统绘画转向空间装置实践，后任教于中国美术学院跨媒体艺术学院。近二十年来，关怀斌一直致力于在绘画、装置艺术中尝试古典东方园林和建筑、美学理念和语言方法。8月13日，个展《天际线》在苏州金鸡湖美术馆展出。

展览”

《天际线》取自关怀斌的作品《无人世界》，作为贯穿整个展览的意象和真实体验：从苏州-无锡-东京-杭州的旅居生活到经历的各种文化变迁。在这些城市中，有着截然不同的天际线，上面是历史悠久的星空，下面是坚实的大地和现实的丛林。

《无人区-迷宫》装置2019金属瓦楞板、太湖石、桃树、喇叭（部分）。

展览以他最新创作的大型装置拉开序幕，呈现了关怀斌对精神结构的持续探索。随后，近百件小型装置作品展示了他近年来在形式与狂想曲、结构与材料、节奏与秩序等方面的实验与创作。铝，铜管，钢铁，水泥，不锈钢，大理石，各种工业部件和现成产品组合成不同形式的设备，混合各种地缘文化，时代，社会和历史信息。

展览第三部分追溯了关怀斌近年来的艺术创作。“空间”成为通往这段旅程和沉思的门户，十几个装置分散在整个展厅中，呼应了时间性在空间中的构建方式。其中，影像《浮园》《归来》犹如一首华丽恢弘的隐喻诗，以感叹自然、借景的方式，折射出以往作品所触碰的历史。管希望这种视觉和感知层面的交叉，能给人一种情境文化想象和现实互动。（整理/陆林涵）。

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