跳蚤个体很小，长约1毫米，肉眼很难看到。 但对于创意机构 MSCHF 来说，1 毫米可能还不够小。

上个月，MSCHF 发布了一款比跳蚤还小的微型手袋，尺寸仅为 657×222×700 微米，灵感源自路易威登 OnTheGo 手袋的微型手袋。

显微手提包

更不可思议的是，这款只有用显微镜才能看清的手袋，却拍出了比它的尺寸更令人惊讶的价格——某在线拍卖平台以 63,750 美元的高价拍出，超越了 Louis Vuitton 的真品。尺寸OnTheGo tote大约是价格的20倍。

不合逻辑的尺寸和价格让观众深思，但在主创团队眼中，先锋、夸张、引人注目的话题性事件给时尚潮流带来了无尽的活力，而MSCHF并不是唯一有这种想法的主创单位。

MSCHF

近两年备受瞩目的MSCHF是一支来自纽约布鲁克林的创意团队。 自2016年起，成为以头脑风暴合作项目为基础的常设主题中心。 他们曾推出亿万富翁造型的冰棒，在街头出售，让大家一口吃完，以此讽刺资本主义。

花重金创意是MSCHF的常态，买了4个Hermès Birkin手袋作为材料打造手工定制鞋“Birkinstock”，要价高达76,000美元，让大家讨论奢侈品是否可以变成昂贵的材料。

勃金鞋

为了测试艺术品被拆解后是否仍然有价值，MSCHF购买了达明安·赫斯特的作品《Severed Spots》，并剪出了88个点，包括剪纸，全部单独出售。

最终，共拍出26.14万美元，是达明·赫斯特原价的8.5倍。

类似的操作也在2020年，MSCHF推出了拼接T恤。 MSCHF将汇集Kith、THF、Off-White、Supreme等十大流行品牌元素，并在划分的区域中随机填充不同品牌的T恤。 T恤面料，以此讽刺联名的混乱。

MSCHF甚至将艺术品、跑车、奢侈品一起放在盲盒里出售，引起了很多关注。

讨论MSCHF这两年的创意，更多地让人想起令人惊叹的鞋履作品。

从恢复鞋款“AC1”、反向概念“BWD”到夸张波浪形“Wavy Baby”、液化“橙牛奶”、以及流行的“铁臂阿童木”，从推出到现在，每一双鞋都多次受到外界关注。

而“铁臂阿童木”可以说是MSCHF迄今为止最成功的鞋款创意作品。

不仅众多明星纷纷上脚，刷屏社交媒体页面，还激发出一系列灵感延伸，包括融入经典 Timberland 元素、推出定制版 Chrome Hearts、推出联名“东东黄色靴子搭配Crocs。 充满个性。

这些文化创作都是“文化现成物”的表现形式，利用原有的实物基础，辅以自己的思想进行改造、重塑现有的文化成果，产生巨大的影响力，取得令人瞩目的显着效果。

然而，极其疯狂的创意自然会引来诸多争议，甚至引发诉讼。 但MSCHF却抱着淡然的态度，依然做着自己的事情，创造力依然不减。

CPFM

仙人掌植物跳蚤市场

品牌标志的标志是最直白的提醒人们的设计语言。 说到笑脸符号，自然就浮现出仙人掌植物跳蚤市场标志性的四眼笑脸设计。 在牵线搭桥之下，CPFM的人气如火箭般攀升。

2019 年，CPFMx NikeAir Vapor Max 成为年度最热门鞋款之一

作为潮流品牌和创意手，CPFM不乏热门话题。

去年年底，CPFM标志性的笑脸再次问世。 CPFM携手麦当劳推出系列服装以及经典的四小福组合。 几千美元。

麦当劳 x CPFM

CPFM屡获好评并引爆社交媒体，不仅因为媒体资源和明星的助推，还有品牌执行的神秘性和主理人Cynthia Lu的设计语言。

虽然笑脸标志已经深入大众，成为很多潮流玩家的品味认可，但Cynthia Lu并没有将其作为印钞的工具，而是坚持自己的风格和创意。 从 Kanye West、Kid Cudi、Stüssy 和 Nike 不断合作的系列时钟中不难看出，Cynthia Lu 对 DIY 文化情有独钟。 单品中元素的加减拼贴、手绘创作等风格构成了CPFM设计语言最直观的风格。

斯图西 xCPFM

卡迪小子 xCPFM

耐克 xCPFM

例如，2019年，CPFM为Nike By You平台打造了DIY概念联名鞋款，并为你提供了各种颜色和材质的零件，用户可以根据自己的喜好进行选择。 它可以呈现117,649种不同的设计方案，可以说把DIY的创作发展到了极致。

而今年恰逢 Pharrell 的 50 岁生日。 CPFM通过各种字体、语言和印花祝贺Louis Vuitton新任男装设计总监，并推出了与Louis Vuitton打造的联名T-Shirt。 不少熟悉的手绘风格码，未来双方极有可能推出更多联名产品。

通过：最高泄密新闻

在视觉同质化越来越严重的行业中，CPFM的创作风格独树一帜。 尽管已经获得了巨大的现象级影响力，但校长仍然保持着神秘感，就像早年的CE一样。 、Sk8thing、Martin Margiela 都因其神秘而高品质的作品而成为经典。

ILL工作室

与上述两家长期处于话题中心的创意单位相比，ILL-STUDIO 显得比较低调，但品牌在行业中的地位却丝毫不逊色。 ILL-STUDIO是Slam Jam、LV等单位热门活动的幕后推手。 持续以多元化的形式、融合的品味为潮流圈提供创意。

2018LV男装

点击品牌官网，不同风格的图片在轮播中不断闪现。 这些图片是ILL-STUDIO与不同品牌创意碰撞的集中体现。

ILL-STUDIO成立于2007年，15年来赢得了众多品牌的青睐，其中包括Louis Vuitton、Supreme、Colette、Nike、Tame Impala、Nowness等众多大牌。

最熟悉的就是和LV、Nike的长期合作

ILL-STUDIO涉及的领域相当多，除了时尚潮流之外，还横跨服装设计、音乐制作、视觉设计和杂志展览，甚至汽车机械。

Nike × Pigalle 特殊篮球场设计，创意来自ILL-STUDIO

看着ILL-STUDIO的作品，可以感受到浓浓的80、90年代流行文化色彩。 ILL-STUDIO善于利用过去的时尚与新时代的设计相结合，赋予品牌新的背景。

更可贵的是，ILL-STUDIO凝聚了长期的项目积累和来自不同文化参照的灵感，发布了一个名为GENERAL_INDEX的项目，成为创意百科全书级别的存在。 还与Slam Jam合作推出纸质合作书籍《ADDPMP 001-500》和《ADDPMP 501-999》，以传统纸媒方式为新青年传递灵感。

除了上述三个单位之外，YE的Donda、藤原浩的fragment design、Rocky的AWGE等创作力量也在不断向行业输出另类、创新的理念。

也正是得益于这些创意单位，以多视角打破旧思维惯性，以多维度创新开辟新路径，持续为行业带来活力。

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