随着ChatGPT和Midjourney两款AI绘图步伐的腾空出现，AI终于让很多人开始觉得自己“朝不保夕”。AI画得究竟有多传神呢？

以上图片均由AI绘画完成

无论是写实风景、二次元，还是人物肖像，看起来AI都可以驾驭。那么问题出现了：“学艺术？究竟还有用吗？”

美国国家教育科学院曾做过一项调查：在对 1999-2000 学年度与 2009-2010 学年度的艺术教育进行对比研究时，做过一个有 5 万多结业生到场的问卷调查。其中一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。

结业 1-5 年的学生答案是“基本技能”，结业 6-10 年的回答是“基本原理”，结业 11-15 年的结论是“人际关系”，而毕业 16 年以上的则提出“艺术最有用”。

这里说的“有用”并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的能力。

从久远来看，在大数据、人工智能愈加繁荣的大环境中，想要不被机器替代，唯有靠自身的想象力和创造力。艺术对于培养孩子想象力和创造性的思维的重要性，这些是机器永远无法替代的。过去艺术不能当饭吃，未来不学艺术就会没饭吃。

回归到当下，在国家“双减”政策实施后，文化课补习已经失去了市场，很多培训机构会选择转型，转去做艺术培训，开展音体美、琴棋书画等培训；很多家长也将目光对准了艺术特长提升，一是让孩子在休闲中培养音乐、舞蹈、美术等技能，二是将来走国际教育路线，艺术才气是必不可少的加分项。

可以说，以后的内卷可能就是艺术的内卷。

01

艺术教育的本质

用艺术表达自我

艺术教育是素质教育的一部门，音乐、舞蹈、戏剧、设计、摄影等都属于艺术教育的范畴。

越来越多的家长注重培养孩子的艺术修养，但艺术教育就只等同于给他们报名艺术类培训班吗？很多孩子从三四岁开始苦练钢琴，考出十级证书后却再也不想碰钢琴，其中出现了什么问题？

我们需要的是适合孩子的优质艺术教育

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艺术教育的目的，不是单纯地教会学生某项技能，而是教会他们用某种艺术形式表达自我的能力。

好比，我们看国外私校的一些学生的绘画作品，可能在绘画技法上并没有预料中的那么炫烂夺目，这是因为他们的重心放在了构建学生的世界观，通过艺术表达个体想法、理念，为未来做生活做准备的这些软实力上。

哈罗公学官网展示的学生作品

作品中展示的技巧只是一部门，而你的探索的过程、思考、表达、反思才是最重要的。如果在艺术创作过程中缺乏自我表达与反思，这样的艺术作品是空洞、乏味的，经不起咀嚼的。

哈罗公学官网展示的学生作品

如果孩子对艺术感兴趣、在艺术上有所追求，选择适合孩子的优质艺术教育，才是对孩子未来最大的投资。而说到艺术教育，不得不提英国的私校。在英国，创意财产已成为支柱财产，这与英国私校对艺术教育的重视和浓厚的艺术积淀有关。

02

完善的艺术培养体系

孵化艺术的种子

英国的中小学有着完整的艺术教育体系。

在英国中小学教育体系中，艺术课程与科学、数学、语言等共同归类为基础课程，具有重要的学科地位。英国普通学校为学生开设的普通艺术类公共选修课程，基本上已经到达了规范专业课程的尺度

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在英国1至9年级的九门基础课程中，有三门学科与艺术相关：音乐、艺术与设计（涉及绘画、雕塑、平面设计、建筑、工艺、艺术史等多方面）、设计与技术（强调实践性，资助学生运用数学、科学、工程、计算机及艺术等知识设计和制作产物，以解决现实生活中的各种问题）。

顶尖的英国私校普遍在教学体系中广泛设置演出艺术课程，也会在课外活动中提供各类相关社团，并于校内设施建设项目中，加大对音乐舞蹈教室、演奏厅、练功房、剧场等的投入，让孩子们从小培养对艺术和生活的热爱，陶冶兴趣。在申请私校时，许多学校还会提供表演艺术类的奖学金。

以汤布里奇公学的音乐为例，音乐渗透在汤布里奇的生活中。每个学期，学校都有一个丰富的演出项目，包罗管弦乐队、乐队和小型合奏团。每年也会有差别主题的校园音乐节，每个学院有自己的音乐之夜。

学校的音乐设备包罗两个演奏厅、教学和练习室、音乐图书馆、隔音的打击乐和摇滚教室、双人录音室、“All Steinway”顶级品质的钢琴等。

03

浓厚的戏剧文化

学艺术不是退路

英国私校的艺术教育，最具代表性的就是戏剧了。

在英国的私立学校，孩子从小学甚至更早开始就接触戏剧，接受包罗戏剧历史、戏剧文化、戏剧作品以及戏剧演出、舞台设计等方面的教育。在差别的年级，戏剧课程的针对性和强度都有所差别。

很多中国的家长和学生可能无法理解，甚至觉得“戏剧课只是培养演员”或“学戏剧特别的延长时间”。但是，英国却将戏剧作为基础教育，而且作为全民必备的一项素质。

学习戏剧，除了学习其中蕴含的文化、历史和语言知识之外，还可以培养学生多方面的综合素质，好比孩子的自信心、想象力、合作力。

戏剧节、电影节是英国私校司空见惯的艺术活动。孩子在中小学时期就可以近距离接触自己喜欢的艺术项目，到场艺术创作的全流程。

在布莱顿公学，学校每年举办四场大型戏剧演出，所有学生都可以报名到场。对于那些不想在舞台上演出的学生，可以到场幕后制作，包罗舞台监督、服装、背景和道具设计师、音响或灯光技术人员以及营销宣传人员。

在这样的环境下，一个孩子对艺术感兴趣，进而走上艺术专业学习之路，是顺其自然的事，而不是学术结果欠好时的退路。

在国内娱乐圈，一些人被称为艺术家，一些“半路出家”的人被称为“绝望的文盲”，这背后是二者的艺术修养的差距。如果缺乏基本的艺术修养，势必是无法读懂人物复杂的情绪，无法塑造感动人心的角色。

与此相反的是，很多英国知名的演员，都是在学校期间发掘出自己对艺术的热爱，今后走上演艺门路。

“大表哥”在汤布里奇公学求学时遇到了自己演出门路上的“贵人”乔纳森；

“卷福”早在哈罗公学求学时，就开始到场学校的剧场演出;

“小雀斑”埃迪·雷德梅尼的中学时光是在伊顿公学度过的。

学生时期的艺术教育，也让他们成年后依然保持较高的艺术追求，愿意潜心创作、不断提升自己。

通过《哈利波特》走红的艾玛·沃森，6岁时就确定了要当演员的目标。从英国私校海丁顿中学结业、在美国布朗大学获得英语文学学士学位后，今年9月份，她要去牛津大学读创意写作硕士学位了！

04

发达的艺术经济

为艺术实践提供平台

艺术经济是英国的重点发展经济。英国是最早提出“创意财产”概念的国家，同时也是当今世界上第一个政策性推动创意财产发展的国家。创意教育为个人发挥潜能以及自身发展提供广阔的空间和丰富的机会。

英国是欧洲乃至世界创意财产的大本营，英国成为全球三大广告财产中心之一、全球三大最繁忙的电影制作中心之一和国际设计之都。英国通过打造全球IP小说、动画、电视剧或电影带来外溢经济效应十分惹人关注。

在英国，艺术相关的公共设施也相当完善。英国是最早建立博物馆的国家之一，英国的大英博物馆是世界四大博物馆之一。

今世英国博物馆将公共教育作为博物馆最重要的职能之一，博物馆内均设有专门的公共教育部分，为年龄阶段差别的中小学生群体提供丰富多彩的观光活动和学习项目。

在英国，由政府支持开展的一系列项目，为英国创造性教育的研究提供了一个有利的平台，将艺术家、企业、社会与学校联动起来，形成互动圈，极大地推动了社会培养艺术能力的意识。

随着越来越多的家庭开始为子女规划英国私校留学，留学申请的难度会越来越激烈。如果你的孩子对艺术感兴趣或想走艺术专业教育路线，英国毋庸置疑是个不错的选择。