作者|阿育王

来源 | 莫莉阿姨的客厅

乔治亚·托托·欧姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）1887.11.15-1986.3.6，美国艺术家，20世纪现代艺术大师之一

叶芝在一首诗中说：“有多少人热爱你的青春和欢乐​​，欣赏你的美丽，无论是假的还是真实的，但有一个人热爱你朝圣的灵魂，热爱你苍老脸上痛苦的皱纹。”

晚年的欧姬芙坐在美国新墨西哥州阿比丘小镇烈日下的荒野里。

远离人群，阳光和沙漠是她一生的挚爱。 96岁时接受安迪·沃霍尔采访时，她说，“我在世界的尽头独自生活了很多年。你独自走在荒野中，没有人在乎，这种感觉很好。”

广阔而粗犷的红色山丘下，有峡谷、沙漠、荒野、岩石。 她与世隔绝，从1949年到1986年，在这里生活了近40年。

这里的岩层形态多样，有的甚至可以追溯到2亿年前。 所有这些组合就像一个柔和色调的蛋糕。 深紫色的山丘直插云霄。

我住的房子 (1937)

她对波德诺冯山的绘画从未厌倦。 1986年她去世后，她的骨灰撒在那里。

她相信，这座笼罩着青雾的远山是属于她的。 在她去世前不久，她说：“上帝告诉我，如果我画得足够多，我就会拥有它。”

从12岁起，她就在心里暗暗决定要成为一名画家。 往返于家乡威斯康星州、芝加哥、得克萨斯州、弗吉尼亚州、南卡罗来纳州和纽约之间，年轻时实现自己的艺术理想并不容易。

她说：“我一生都很胆怯，但我从来没有因为胆怯而停止做我想做的事情。

学生时代的她，言简意赅，浑身散发着少年的英气。 大部分学生打扮成典型的南美女孩，长卷发高高梳起，搭配紧身胸衣和芭蕾舞短裙，凸显出苗条的身材，迷人可爱。 欧姬芙不这么认为。 她穿着一件深色随意剪裁的连衣裙，朴素简单，头发扎成马尾辫，晒得黝黑。 在同学眼里，她就像一个酷男孩。

学生时代的欧姬芙

27 岁时，她仍然孤身一人，在弗吉尼亚州夏洛茨维尔担任艺术老师。 我平时的着装只选择深色，从不化妆，也很少看书。 在她眼里，文字是这样描述的：“我不相信文字/文字，我一点也不友善/画家用文字/就像婴儿学走路/不如让图片自己说话/而不是添加一些文字。”

她于1924年结婚，当时欧姬芙37岁，对方是比她年长23岁的摄影师兼画廊老板阿尔弗雷德·施蒂格利茨（Alfred Stieglitz），她绘画生涯的功臣，她背后的磐石。当她第一次到达纽约时，还有她一生的爱人、丈夫和导师。

直到她年老时，施蒂格利茨去世，她仍然会通过他的眼睛来看待自己的作品，他的认可比什么都重要。

作为一名摄影师，他曾为她拍过一系列照片：

施蒂格利茨拍摄的欧姬芙

在他眼里，她总是干练、简洁、骨感，身体线条被镜头赋予了持久的魅力。 她的眼神一如既往的坚定、冷静、无所畏惧。

这组照片曾在1921年斯蒂格利茨的摄影展上展出，欧姬芙本人也在场。 她依然我行我素，穿着黑色法兰绒衬衫，沉默了一会儿才离开。 在她眼里，这些写真集都是斯蒂格利茨的作品，与她无关。

婚后，她仍然认为自己是欧姬芙，而不是丈夫的姓氏。 两人共同生活了短短四年，就分开了很长一段时间。 欧姬芙大部分时间在新墨西哥州生活和绘画。

斯蒂格利茨曾对欧姬芙说：你找到了自己，成为了自己，拥有了健康和活力，正如我所愿。 我成功了，你也成功了，但我们各自失去了一部分，这就是我们生活的讽刺。

人们说她最擅长画花，并给她起了“花的使者”、“世界上最贵的画花女人”、“隐世花神”……等称号。 “性暗示”。 但这一切，欧姬芙本人却拒绝承认，她甚至拒绝被称为“女画家”。

对于画笔下的花朵，她说：“每个人都可以通过多种方式感受一朵花。你可以伸手触摸它，你可以俯身闻它的香味，也可以几乎不自觉地用嘴唇亲吻它，或者把它送给别人来取悦她。然而，很少有人花时间去真正观赏一朵花。

我画出了每朵花对我的意义，并将其做得足够大，以便其他人可以看到我所看到的。 ”

在一朵花的纹理和细节中，在它的开放和枯萎中，你是否发现了其中隐藏的奥秘？ 这也许就是奥基夫一直试图引导我们去寻找的地方。 鸢尾花、牵牛花、马蹄莲、罂粟花、山茶花和向日葵在她的画布上绽放，像相机的特写镜头一样放大，她强迫我们以她自己的方式观看——一朵花在她面前。 。

这些花鲜艳、纯洁、浓烈，带着温柔和迷惑。

欧姬芙的作品《曼陀罗/白花1号》2014年在纽约苏富比拍卖行以4440万美元的价格成交，比估价高出三倍，打破了她自己的拍卖纪录，创造了新的拍卖纪录对于女性艺术家来说。 最高价格世界纪录

黑鸢尾 III，1926 年

东方罂粟花，1928 年

红美人蕉，1924

蓝花，1918

浅色鸢尾花，1924 年

紫色牵牛花（矮牵牛），1925

在新墨西哥州的幽灵牧场，秃鹰在沙漠的天空中盘旋，麋鹿、牛、马、土狼和红狐的遗骸躺在地上，有的干了，有的只剩骨头，在灼热的阳光下闪闪发光。

“对我来说，它们比到处乱跑的动物更有活力——毛皮、眼睛，以及随尾巴移动的所有身体部位。骨头似乎是从某物的核心干净利落地切下来的，它们是沙漠如此生动，尽管它们浩瀚、空虚、难以捉摸——但它们是如此美丽，如此看不见。”

牛头骨与印花布玫瑰，1931 年

牛头骨-红、白、蓝，1931 年

来自远方，近处，1937 年

风化的兽骨具有原始的、部落的宗教意义。 这让她在当地人眼中看起来更像是一位神秘的巫师，身穿黑色长袍，手持骸骨。 在萨满教的占卜方法中，骨卜是一种传统而古老的仪式，主要根据骨片的纹路和投掷的方向。 她经常从沙漠中捡起动物骨头带回工作室进行创作，这也成为了她除了花卉之外的一大创作主题。

拿起画笔，将鲜花和残骸并置，看起来像是某种祭祀行为。 除了花朵的迷恋和放大之外，欧姬芙还找到了一种在生命的遗迹中释放她本性的方法。 像野兽一样，行走又消失在世间。

1887年到1986年，乔治亚·欧姬芙活到了98岁。 作为少数长寿的艺术家之一，她创作了2000多件作品，被世界各地收藏。

见证了一个世纪，她当之无愧地成为美国最伟大的现代艺术家之一，毫无疑问是艺术家中的艺术家。 据说毕加索曾想见到她，但被无情拒绝。

笔者有幸在2019年上海博物馆的一次展览中看到了她的手写作品。色彩柔和和谐，气质温柔却永恒，如同她自己的生命一样漫长而有力。 她从来只画现实生活中存在的事物，即使主题不断重复，她也乐此不疲。

她终于用自己漫长而艰辛的人生历程，为我们展现了一段传奇。 正如贡布里希所说，这个世界上没有艺术，只有艺术家本人。

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