从景区游到体验游、文化游，近年来，沉浸式、互动性强、新体验的旅游演出日益受到人们的喜爱和市场的青睐。 白天看观光，晚上看剧，带着演出去旅游，成为文旅消费新趋势。 旅游演艺的蓬勃创作生产和旅游演艺文化的丰富供给，能够更好地满足人民群众的精神文化需求，为文化旅游融合发展、扩大文化旅游消费注入更多新动能。

国内旅游人数8.26亿人次，同比增长71.3%； 全国营业性演出44237场次，同比增长227.68%……刚刚过去的中秋国庆假期，旅游演艺展现出巨大潜力和旺盛需求。 近日，文化和旅游部发布了全国旅游演艺精品名单，推出文化内涵丰富、艺术水准精湛、演出群众喜闻乐见的优质旅游演艺项目。

从景区游到体验游、文化游，近年来，沉浸式、互动性强、新体验的旅游演出日益受到人们的喜爱和市场的青睐。 白天看观光，晚上看剧，带着演出去旅游，成为文旅消费新趋势。 旅游演艺的蓬勃创作生产和旅游演艺文化的丰富供给，能够更好地满足人民群众的精神文化需求，为文化旅游融合发展、扩大文化旅游消费注入更多新动能。 - 编辑

话剧主题公园《唯红楼梦·话剧奇幻城》——

沉浸式空间令人印象深刻，可以参观

16个风格各异的门、108个各具特色的场景空间、12个大小不一的室内剧场……走进河北省廊坊市戏剧主题公园“唯红楼梦·戏剧奇幻城”，你会发现现代又古韵无处不在。 融为一体的园林风光，生动丰富的沉浸式戏剧，让人沉醉其中。

“我没想到我会成为一名演员。” “三十五中”剧场里，来自北京的游客徐乐熙穿过走廊，与扮演学生的演员一起走进教室。 教室里，游客和演员坐在一起，共同完成戏剧表演。

导演王潮歌介绍，《唯红楼梦·戏剧幻城》以《红楼梦》为创作基础，以沉浸式戏剧艺术为手法，以独特的“幻城”建筑为载体。讲述《红楼梦》的作者、继承者和读者的故事。

作为演艺旅游的新业态和体验经济的新载体，《红楼梦·剧场幻城》打破了静态观看的传统戏剧表演模式，采用步移景换的设计理念，将装置艺术与舞台沉浸式技术融为一体，呈现出这样梦幻般的沉浸式剧场空间，让参观者仿佛“走进”了一本书。

“来之前，我以为这里是宁国府、荣国府、大观园的重建，来了之后才知道，这里是与《梦》相关的各个时代、各种情境、想象空间的集合体。” 《红楼梦》”，徐乐兮说道。 “行进剧场的体验太特别了，今天我们一共看了6场戏，明天早上我们再来。” 游客冉小宁和她的朋友们从山东济南专程赶来。

“《唯红楼梦·戏剧幻城》共有16个入口、上百个场景空间，总游玩时长超过800分钟，可安排组合成个性化游览线路，供游客观看玩。” 项目出品方信义控股有限公司总裁李晓飞表示，《唯红楼梦戏剧奇幻城》是河北孟廊坊国际戏剧公园的重要组成部分。 与其他项目一起，将形成集戏剧、音乐、艺术、美食等文化体验于一体的文化体验。 旅游产品体系。

城内有戏，城外有街。 与《红楼梦·戏剧幻城》仅一墙之隔的水云间文化商业街，书中人物品尝的美食、各种文创手工艺品、艺术工坊，吸引着人们驻足观赏。停下来。 文化购物街旁有水云苏迹，由古建筑群组成。

据了解，今年中秋、国庆假期期间，《红楼梦·戏剧城》入园人数超过5万人次，观剧人数超过12万人次，演出520余场。执行。 开城至今，已有近20万人次进入“唯红楼梦·戏剧幻城”，带动了周边餐饮、餐饮、文化旅游等各类配套服务业态和文化旅游产业的发展。住宿、购物、娱乐。

“‘唯红楼梦·戏剧幻城’有效推动了廊坊文化旅游消费升级，推动了影视、动漫、演艺、文化创意、文化旅游等重点产业全产业链发展。打造文化旅游产业链式集群发展示范区。” 廊坊市委宣传部副部长、廊坊市文化广电和旅游局党组书记徐建军表示，廊坊将积极推动数字技术与文旅业态深度融合，不断丰富文化旅游消费市场，持续带动文化旅游消费升级。

现场表演《知音号》以一艘船为舞台——

一步步换风景，享受其中

夜幕降临，湖北省武汉市汉口江畔的三阳广场和五福广场之间，一艘1920-30年代风格的轮船——知银号，像一颗珍珠点缀在长江岸边。 码头上，长木椅、木集装箱等旧物摆放整齐，吸引不少游客拍照留念。 “我们专门收集了各种老物件，并以20世纪初汉口的商业文化为故事背景，为码头部分的游客设置了一个生动的现实体验区。” 导游罗勤一边引导游客排队一边介绍。

2017年5月20日，长江漂流式多维体验剧《知音号》正式首播，每晚两场演出。 演出将整艘船变成了一个舞台，可容纳600多名客人。 在108分钟的演出过程中，观众可以自由穿梭在各个角落。 “为了让游客更身临其境地体验长江文化，我们的游船以20世纪初的‘江华船’为蓝本，里面的故事也取材于那个时期的武汉。”罗勤说。

晚上7时30分，随着长长的汽笛吹响，船上的舱门全部打开，舒缓的音乐也响起，扮演鞋匠、船夫、医生、科学家等角色的演员一一登场。 船的每一层甲板上，演员们来回走动，情绪激动地念着台词。 “我们有108位演员，他们演绎不同的故事，然后展现一百年前的场景。” 洛钦说道。

十分钟后，哨声再次响起，演员们回到船上。 船即将起航，游客化身“船上乘客”有序登船，演出正式开始。 进入一楼，舱内舞台中央，七对舞者摆出不同的姿势，如雕塑般静止不动。 观众落座后，爵士乐响起，演员们立即开始跳舞。 “观众不仅可以观看表演，演员们还会邀请观众与他们互动、跳舞。” 洛钦说道。

从船的一楼到四楼，在98个大小不同的房间里，不同的演员用几分钟或十几分钟的时间演绎了数十个故事。 “我们让观众主动去体验表演，他们在机舱里没有固定的座位，随着移动而改变场景。观众的眼睛就是摄像机，他们的运动轨迹就是摄像机的过程。” 演出运营方、武汉朝宗文化旅游有限公司品牌推广负责人伍迪表示，观众除了观看演出外，还可以给朋友或自己写明信片，留下自己独特的回忆。

演出结束后，参观者聚集在四号甲板上。 不知不觉中，轮船已抵达武汉长江二桥下游，正缓缓逆流而上返回码头。 河两岸高楼大厦的外墙闪烁着不同颜色、图案的灯光秀。 “我们通过《知音号》连接起武汉的过去和现在，让观众在长江中畅游时体验时光穿梭，感受武汉百年长江的文化变迁。” 伍迪表示，“知音号”累计演出超过1800场，接待游客总数超过150万人次。 截至今年9月，《知音号》2023年累计总票房收入同比增长161%。

晚上9点10分，游轮返回码头，游客们在演员和服务人员的挥手下缓缓下船。 “未来我们还将设计更多的活动，举办卡座派对、咖啡厅派对等，拓展到话剧、婚礼等领域，不断延伸‘知音号’品牌。” 伍迪说。

舞剧《长恨歌》18年来演出4900余场——

古今交融创造新发展

陕西西安，大型现实历史舞剧《长恨歌》现场，观众举起手机录制表演。 “在演员的演绎下，诗词从抽象的文字变成了具体的感悟，拉近了观众与传统文化的距离。” 来自河南的游客侯秋梅说道。

该舞剧以白居易创作的《长恨歌》为蓝本，以骊山为背景，华清宫九龙湖为舞台，以亭台楼阁、垂柳、湖泊为舞蹈元素。 借助科技手段，打造星空天幕、梦幻林雾瀑布……该舞剧自2006年首演以来，已演出4900余场，累计收入1.9亿元。

保持受欢迎的秘诀是什么？

“我们每年都会更新演出，在保持叙事主线的同时，力求精益求精。从服装道具到舞台设计，我们都在不断升级改造，力求给观众呈现‘常见常新’的效果。” ” 华清宫风景区副总经理聂庆林说。

华清宫所在的西安市临潼区是首批国家综合旅游示范区之一。 区内不仅有秦始皇陵博物院、华清宫两个国家5A级旅游景区，还有众多历史文物和非物质文化遗产。 “舞剧《长恨歌》是我们着力打造的经典文化IP，力求在文旅融合中实现文化传承与创新，形成历史内涵丰富、特色鲜明的文化创意产品。”文化个性、不可复制性。” 《长恨歌》艺术总监薛雷凯讲解。

此外，2021年12月，华清宫景区创新推出冬季版《长恨歌》，实现北方冬季户外现场演出的突破。 “经过多年探索，我们创新性地建立了适应夜间演出需求的《长恨歌》演出管理体系。” 《长恨歌》总导演王文彦表示，200多人的管理团队涵盖了从演员管理到物资设备管理等各个方面。 管理和活动流程标准化，从票务、安保、销售、清洁、接待等日常管理分工明确。

随着旅游演艺热度不断提升，华清宫景区以沉浸式文化游为目标，深度融合“旅游+文化”，带动景区人气持续走高。 景区内随处可见身着各式服饰的游客拍照打卡，霓裳羽舞等丰富多彩的主题活动，身着古装的工作人员给游客带来身临其境的体验。 游客可以不经意间与路过的“胡舞娘”互动。假期期间，景区还开展唐诗学习活动，包括飞花令、读唐诗，让年轻人通过游戏领略诗词文化的魅力相互作用。

据介绍，临潼区今年发布了《西安市临潼区加快文化和旅游产业高质量发展三年行动计划(2023-2025年)》和支持文化和旅游产业发展的优惠政策。大力发展文化旅游产业，丰富文化旅游消费业态，推出文化演艺新产品和打造特色旅游服务街区，将不断激发文化旅游市场活力。

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