文字：看天空

01 水墨画该西化吗？

大家印象中的传统水墨画，是与西方油画体系概念相反的：中国画。

国画的创作方法一般是固定的，按题材分为：花鸟、山水、人物； 按创作技法分为写意画和工笔画。

但1985年左右，西方现代艺术思潮进入中国，水墨画开始逐渐从古典走向现代。

他的创作由此进入了全盘西化的阶段。

受西方现代艺术创作手法的影响，艺术家们开始模仿西方现代艺术的创作方法，比如我们都熟悉的抽象绘画流派。

艺术家将这些表现形式直接移植到水墨画的创作中。

由于西方表现主义与水墨画的技法比较接近，用表现主义的思想和技法改造传统水墨画就成为很多艺术家的首选。

因此，此类绘画被称为表现性水墨画。

具体来说，艺术家们一直使用毛笔、墨水和宣纸进行绘画。 他们在创作过程中，运用了一些只有自己懂的艺术符号和构图方法，让画面更具冲击力，这与传统水墨画的温文尔雅相悖。 。

而且艺术家通过水墨创作表达情感、探索复杂的精神世界，这与传统水墨画中放纵的山水、花鸟的风格有很大不同。

也有艺术家不认同全盘西化、照搬西方现代艺术的做法。

他们开始从中国民间艺术中寻找中西绘画融合的方法。

有的画家将民间壁画、剪纸、年画、刺绣等民间传统艺术融入水墨画中，令人耳目一新。

1985年举办的“半截画展”集中展示了这种创新水墨画的魅力。 本次展览的著名画家浦国昌显然认为他的水墨画是对中国传统绘画的反叛。

这首先体现在浦国昌绘画的艺术表现上。 蒲国昌不仅引进了许多民俗风情，还打破了“水墨先行”的禁区，重用彩墨，特别是品红、品蓝、品黄这三种民间极端色彩。 。

其次，他一改传统文人画孤冷冷淡的艺术风格，追求画面的重叠感、交错感、堆积感。

他经常将各种事物的元素拼接在一起，使作品具有强烈的视觉冲击力，并显得神秘。

虽然这些类型的“新水墨”在一定程度上打破了旧艺术的格局，但1989年后，这种创作方式逐渐沉寂。

全盘西化似乎并没有为水墨艺术的现代化找到完美的解决方案。

02 水墨画的困境在哪里？

中国水墨画的困境其实由来已久。

传统水墨画在两千多年的发展中，逐渐形成了我们今天所熟悉的严谨的创作形式规范。

这种超稳定的体系，使得传统水墨画的观念变得僵化、过时，面临着被现代艺术抛弃的危险。

因此，许多艺术家开始寻找水墨画的现代出路。

但在上一节中，我们在20世纪80年代的全面西化引发了艺术家之间的第一次大争论。

在较短的时间内吞掉西方近百年的艺术成果，不仅会造成消化不良，而且还表现出过度以西方为标准的问题。

而且，很多年轻艺术家已经开始意识到，完全模仿西方艺术的技法是不可能有所作为的。

如果我们不立足于我们的传统文化和现实进行创作，那么中国的现代艺术就永远不会诞生。

于是，对传统水墨艺术的思考开始重新受到艺术家们的关注。

很多艺术家开始改进水墨语言，不再采用传统的书写方式进行绘画。

由此引发了关于现当代水墨画的第二次大论战：不再使用传统笔墨技法，甚至不再使用毛笔、宣纸的现代水墨画还能称为水墨画吗？

我们知道，传统水墨画的创作必须具备三个要素：笔、宣纸、墨。

然而，现代水墨画家在创作过程中经常使用一些新的方法：刷、拼、喷、拓等。

工具的选择不再局限于画笔，喷漆、铅笔等非水性材料也开始与画笔竞争。

水墨画的表现方式也从纸上转向摄影、装置等。

via：@巴鲁酱

这种变化其实是不可避免的，没有必要急于将其与传统水墨画作对立。

这些变化源于艺术家对现代艺术的展示方式和审美需求变化的回应。

via：@卢曼陀

比如，传统的水墨画通常是拿在手里近距离观看、把玩，但现在我们在欣赏艺术作品时，进入展厅后会与画作保持一定的距离。

这就要求作品对整体愿景有一定的影响，而不是局部细节。

而且，传统技法无法满足现代水墨所强调的精神和内心情感的表达。

可见，拥抱新的创作工具是水墨艺术家的必然选择。

创作工具的变化往往会导致文化风格的变化，这是发展带来的必然变化，而不是可转移的人力。

随着当代艺术家拥抱新的工具和材料，他们找到了表达自己的主张和感受的新方法。

03 水墨画的出路在哪里？

20世纪80年代以来，中国水墨画的创作经历了对西方现代艺术的全面接受和融合，到对传统水墨画价值的重新思考和肯定，再到改变传统水墨画的创作手法，形成了古代与现代水墨画相结合的过程。韵律和现代性。 “新派水墨”的进程。

via：@三爷Z不在线

中国当代的“新水墨”已经开始具备与传统水墨相连又不同于传统水墨的创作体系。

创作内容也逐渐从表达画家自身的精神世界转向探索社会现实。

当代抽象水墨画就是一个很好的例子。

抽象水墨画家强调纯粹的艺术表现和画面的冲击力，以表达生命的激情和精神。

例如，画家石郭就用拓印的方法来创作水墨。

摩擦产生的纹理感和粗糙感增强了画面的力量感和冲击力，使画面产生层次感的光影效果。

这改变了传统水墨画随意性、一次性的创作方式，给水墨画的表达带来了新的可能。

表现力水墨在此期间也得到进一步发展。 作品大多奔放不拘一格，造型夸张怪诞，画面奇异生动，大多表现出批判现实的价值观。

水墨画的材质在当代也发生了根本性的变化。

一些艺术家尝试将传统水墨元素与装置和图像等新工具结合起来。

这些艺术家大胆地将传统资源与西方资源、传统技法与西方技法相结合，从而带来了水墨艺术的全新发展。

水墨画与新的工具、手段的结合，展现出全新的艺术观念和艺术主题，这是以往工具所无法企及的，水墨画的创作也由此站在了新的起跑线上。

事实上，此时水墨的概念已经扩展为水墨艺术。 水墨艺术的概念逐渐立体化，成为民族身份的象征。

尽管中国水墨要进入世界当代艺术的格局、迎接西方主导的当代艺术的挑战还有很长的路要走。

但不可否认的是，现当代水墨艺术家在赋予水墨艺术新生命的道路上付出了很多努力，也收获了丰硕的成果。 未来中国水墨的复兴是可期的。

相关信息：

[1] 卢红. 现代水墨二十年[M]. 长沙：湖南美术出版社，2002。

[2] 卢红. 中国当代艺术史：1978-1999[M]． 上海：上海书画出版社，2013。

[3]陈素才. 美术史视野中的一瞥——“85思潮”美术运动冲击下的中国画[J]. 通俗文艺（理论），2009，{4}（16）：85。

[4] 孔令伟. 误读与自我超越——兼论85趋势[J]. 美术研究，2014，{4}(02)：9-17。

[5] 罗兰. 浅谈“85艺术思潮”[J]. 时代文学（上半期），2015，{4}（12）：283。

[6] 卢红. 新世纪以来当代水墨画(上)[J]. 图解，2018 年，{4}(07)：61-66。

[7] 卢红. 新世纪以来当代水墨画（下）[J]. 《画报》杂志，2018 年，{4}(08)：64-70。

[8] 李国华，裴彦学，韩晓。 变与不变——当代水墨艺术中的“新世界意象”[J]. 山东艺术，2021，{4}(02)：63-69。

搜虎网转载此文目的在于传递更多信息，不代表本网的观点和立场。文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。