但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（1828-1882）可能不是“拉斐尔前派”中最有才华的成员，但他也许是其中最浪漫的一个。 近日，在英国巴斯霍尔本博物馆举办的“罗塞蒂肖像”展览中，在不少作品中可以看到模特们摆出与自己生活相似的文学人物姿势。 这种艺术与生活、人物与模型、主题绘画与肖像的纠葛，凸显了罗塞蒂作品背后的多重意义，也让公众看到了他超越绘画艺术范围的影响力。

展会现场

拉斐尔前派兄弟会的三位创始人但丁·加布里埃尔·罗塞蒂在20岁时就试图改变英国艺术的氛围，但从未真正摆脱年轻时的痴迷。 其中之一，这个由画家、雕塑家、评论家发起的绘画流派，立志改革艺术，反对学院派的刻板印象。

罗塞蒂，自画像，1847 年（不在本次展览中）

青年画家霍尔曼·亨特（Holman Hunt，1827-1910）、约翰·米莱斯（John Millais，1829-1896）和罗塞蒂认为，文艺复兴早期的作品有着真挚的情感和简单生动的形象，这是他们向往​​的艺术风格。 因此，他们相信真正的艺术存在于拉斐尔之前，试图发扬拉斐尔之前的艺术来拯救英国绘画，并相信他们能做到。 1848年，“拉斐尔前派”兴起时，米莱还不到20岁。

他们在作品上署名“PRB”而不是个人属性，并严肃地提出了一个近乎夸张的信条：致力于“表达真实的想法”； “用心”研究自然； “由心创造”； 并制作“精心制作的图片和雕塑”。

拉斐尔前派的诞生

1849年，拉斐尔前派的作品首次展出。 米莱和亨特的作品在皇家学院展出，罗塞蒂的《圣母玛利亚的少女时代》则在伦敦海德公园的街角免费展出。 签名都是“PRB”。 然而，在1850年的第二次展览中，米莱在皇家学院展出的《父母之家中的基督》引起了巨大轰动。 狄更斯曾写道，玛丽的形象“看起来像一个卑鄙的法国酒吧女招待，或者一个可怜的英国酒吧女招待”，并指责米莱“你会满足于自己的想法，从拉斐尔之后的所有理性、所有虔诚的欲望、所有崇高的观念中去除掉你的头脑”。理想，一切仁慈、庄重、高贵、圣洁、精致或美丽的综合概念，顶多用厌恶、拒绝和抵抗的感觉来代替”！ 可想而知，“PRB”一夜成名。

米莱斯，《耶稣在父母之家》（不在本次展览中）

虽然罗塞蒂是该团体中最有影响力的成员，但他既不是该团体中最好的画家（最好的是米莱斯，其次是霍尔曼亨特），也不是最忠实于该团体理想的人，他不研究自然，自然只是其中的一小部分。他的画，并不总是画出完美的作品。

罗塞蒂，《玛丽亚的少女时代，1848-1849》。 这是罗塞特的第一幅前拉斐尔派画作。

他的力量在于他的诗歌。 罗塞蒂是这群人中最具艺术性的一个，因为他既是画家又是诗人，有两种表达情感的方式。 无论是PRB署名的画作《玛丽亚的少女时代》（1849年），还是他最重要的诗作《祝福的达摩泽尔》（1871年），诗画的身影经常可以在他的作品中找到。 对应。

孩童时期，罗塞蒂就被但丁、基督教和维多利亚风格所包围，维多利亚风格以阿尔弗莱德勋爵丁尼生（Alfredlord Tennyson，1809-1892）的诗《梦之美人》而得名。 的《公平女性》），图像中出现的是一位美丽的女子，明亮的眼睛若有所思地望着远方。 罗塞蒂的艺术追求在家里受到但丁学者加布里埃莱·罗塞蒂和英裔意大利人弗朗西斯的母亲的鼓励——她的弟弟约翰·波利多利（John Polidori）既是拜伦的医生，也是第一个现代吸血鬼故事的作者，1819年的吸血鬼。因此，浪漫主义一直蛰伏在罗塞蒂的灵魂中，只等待他找到自己的表达方式。

最初，他开始掌握传统的绘画形式。 他从皇家学院预科班进入皇家学院。 然而，那里的教学不适合一个喜怒无常的年轻人，他不喜欢被告知该做什么，所以他很快就退学了。 罗塞蒂又师从福特·马多克斯·布朗（Ford Madox Brown），一位擅长绘制非常细致和古怪的画作的画家，罗塞蒂在那里遇到了另一位年轻画家霍尔（Hall），霍尔讨厌学术教学。曼亨特（Man Hunt）遇到了霍尔。

霍尔曼·亨特，《意识的觉醒》，1851（浦东美术馆展出）

在观看霍尔曼·亨特根据当时不知名的诗人济慈的一首诗中的中世纪场景创作的《圣艾格尼丝之夜》（1848）后，罗塞蒂认识到了这些共同点——梦幻、感性、郁郁葱葱——并与这位比他大一岁的画家成为了朋友。他们搬到了一起，像僧侣一样一起工作。 当罗塞蒂把他的朋友介绍给米莱时，PRB 就形成了。

罗塞蒂，《天使报喜》，1850年，这是拉斐尔前派第二次展览中展出的作品（不在本次展览中）

尽管“拉斐尔前派”作为一个团体本身并没有持续几年，但它影响了后来的唯美主义、象征主义、维也纳分离派、新艺术运动和工艺美术运动等，并且每个成员都开辟了自己独特的道路：霍尔曼·亨特画了大量圣经和当代风俗画； 米莱成为一位成功的肖像艺术家和社会宠儿，从《奥菲莉亚》开始，可见其功力； 罗塞蒂创作了传统的肖像画和无数带有神话和神秘色彩的美丽女性。

约翰·埃弗雷特·米莱，《奥菲莉亚》，1851-1852（浦东美术馆展出）

罗塞蒂作品背后的多重意义

罗塞蒂为至少 90 个不同的人画过肖像，包括他的家人、拉斐尔前派成员、赞助人、模特、艺术界的朋友，其中最著名的是他的女性美作品。 罗塞蒂对他的女模特有着复杂的感情，她们常常拥有诱人的嘴唇、甜美的头发和令人厌恶的表情，这些似乎代表了他理想的女性气质。 他在这些作品中看到了济慈的《美女无情》（Belle Dame Sans Merci）的美丽和坚定，并用威尼斯文艺复兴时期画家提香和委罗内塞的丰富和深沉的色彩来描绘它们。

展览中展出的罗塞蒂草图

他笔下的三位女性——伊丽莎白·西达尔、范妮·康福斯和简·莫里斯——几乎主宰了他的艺术和生活。 罗塞蒂的第一个缪斯是伊丽莎白·西德尔（Elizabeth Siddall），她是一位园丁和诗人的女儿。 1849年她开始为罗塞蒂当模特，并创作了一系列以她为主角的作品。 但在米勒的《奥菲莉亚》（1852）的冷水浴缸中，她更加永恒。

Siddall，罗塞蒂钢笔画，1854 年

罗塞蒂最心酸的作品《贝娅塔·贝娅特丽克丝》创作于 1863 年，即西德尔去世一年后。 罗塞蒂和西德尔于1860年结婚，但西德尔出身于下层家庭，让罗塞蒂犹豫不决。 1862 年，西德尔因生下死产后服用过量鸦片酊而去世。 罗塞蒂把西达尔想象成但丁的单相思贝娅塔·贝娅特丽克丝，并画了很多作品。

伊丽莎白·西德尔

《罗塞蒂，贝娅塔·贝娅特丽克丝》，1863 年，以西德尔为模特，集中体现了罗塞蒂对描绘美丽女性的热情。

事实上，当西德尔去世时，罗塞蒂就已经和铁匠的女儿范妮·康福斯建立了关系，范妮·康福斯搬进了罗塞蒂家族，成为名义上的管家。 他的弟弟威廉·迈克尔也是一名画家，他认识到康福斯的美丽，但无法完全理解为什么他们的关系一直持续到这位艺术家去世，因为她“缺乏教养、教育或智力的魅力”。

蒙娜·万纳·罗塞蒂，1866 年

金发碧眼的匡威出现在《Bocca Baciata》（1859）和《Lady Lilith》（1867）等作品中。 后来两人人到中年都发胖了，他开始叫她“我亲爱的大象”，还给她发大象漫画。 而他，就是她的“犀牛”。

刘易斯·卡罗尔的《罗塞蒂》

然而，即使有了匡威，罗塞蒂也不忘记讨好他的朋友，简·莫里斯，威廉·莫里斯的妻子，后来被誉为现代设计之父的，一头卷曲的黑发和撅起的嘴唇，“拉斐尔前派”画作中的理想之美虽然简·莫里斯是罗塞蒂的早期模特，但他们的恋情始于 1860 年代中期，当时简已经是两个孩子的母亲。

罗塞蒂《蓝色丝绸连衣裙》（简·莫里斯），1868 年，描绘了威廉·莫里斯的妻子，她是拉斐尔前派美女的理想选择，罗塞蒂与她有一段无法避免的恋情

罗塞蒂为他们拍摄的肖像记录了所描绘的人生活中不可挽回的时刻。 同时，每幅画都向我们展示了艺术家如何看待他周围的人。

展览作品

罗塞蒂虽然对画女性有着罕见的热情，但他的作品范围却十分有限，不仅能画肖像，而且与创造古典和历史场景相比，罗塞蒂的气势和工艺还远远落后。 仍困在自己封闭的世界里的他更喜欢画小场景和水彩作品，绘画上的差距其实早在1850年的《埃西·安西拉·多米尼》（Ecce Ancilla Domini）中就已经显露出来。

罗塞蒂，《祝福少女》，1875-1878 年

罗塞蒂既是一位诗人，又是一位艺术家。 他的诗《幸福的少女》首次写于1847年，当时他19岁，他不断修改直到去世。

威廉·格雷厄姆是这位艺术家最忠实的赞助人之一，他于 1871 年委托创作了一幅以他的主题为主题的画作。这首诗使用古代语言描述了达莫泽尔从天堂拜访她的尘世情人。 格雷厄姆是文艺复兴早期绘画的狂热收藏家，因此这幅作品采用了文艺复兴祭坛画的形式。

但罗塞蒂对批评仍然很敏感。 1871年，一位名叫罗伯特·布坎南的评论家攻击了他的第一部诗集，导致罗塞蒂出现幻觉和精神崩溃。 他将水合氯醛与威士忌混合，以防止头痛和失眠，这会加剧他的症状。 他对毒品的日益依赖只会增加他的偏执，他被带到苏格兰休养，但和西德尔一样，他也在那里试图自杀。

展览作品

后来他康复了，但这却是生命衰落的开始。 1874 年，莫里斯将罗塞蒂从他创办的装饰艺术公司中撤职，罗塞蒂在切尔西的家中成为了一个生病的隐士。 他一直依赖药物，直到 1882 年他因肾衰竭在肯特郡去世，他的病情才结束。

罗塞蒂的影响远远超出了他单纯的绘画和诗歌作品。 虽然公众可能喜欢他的女性画作背后的个人和情感故事，但事实是，他对女性的浪漫描绘——长发和深情——对维多利亚时代的美观念产生了持久的影响。 即使他不是一流的诗人，但他的诗画一体，展现出一个他自己创造的世界。

罗塞蒂，《白日梦》，1880 年（不在本次展览中）

他的结局也并不像看上去那么悲伤。 罗塞蒂去世前不久，低声说道：“世界是美丽的，生活本身也是美丽的。我很高兴我还活着。”

注：展览将持续至2022年1月9日。本文整理自博物馆网站及《乡村生活》

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