现代艺术博物馆热爱漫画。

我们都知道这一点——从我们的收藏到各种关于漫画的专栏（比如深受喜爱的“MoMA”），它们都占据着非常重要的地位。 漫画或图画小说本身就是一种艺术形式：以美丽的图像呈现的故事引起共鸣； 但漫画不仅可以提供娱乐，它还是一种令人惊叹的学习工具。

它可以培养语言技能和批判性思维，同时培养创造力和自我表达——您可能会想，这很神奇吗？

我们请作家兼漫画学者 Chris Gavaler 来分享：关于漫画的这件事。

Grace Robinson 为 MoMA 的“Drawing MoMA”绘制的插图

01

什么是漫画？

漫画到底是什么？

有两个答案。 第一种是最常见的：它们大多数时候以出版形式出现，出现在报纸轶事版块和漫画书中的漫画中，长度较长的可以称为图画小说。 我们称之为“漫画作为媒介”。

但这并不是您在 MoMA 找到的大部分漫画——当您超越媒介将漫画视为一种形式时，情况就不同了。 漫画的第二个定义就是：并列图像。 因此，如果一位艺术家创作了两个图像并将它们放在一起，他就正在创作一幅漫画。

第一种漫画强调在上下文中工作，而第二种则倾向于针对自身。 两者有时很难区分，因为第一个通常包含第二个。 我们做出这样的解释，只是为了在你面临“这也是漫画吗？”的问题时给你一个响亮而积极的肯定。 当你面对MoMA展墙时。

彼得哈雷，爆炸单位，1994

以安迪·沃霍尔的《杰奎琳·肯尼迪三世》为例，它由四张图像组成，排列成 2×2 网格，这是传统漫画中常见的布局。 即使漫画是无字的，我们通常也可以按照默认的顺序“阅读”漫画。

安迪·沃霍尔，杰奎琳·肯尼迪三世，1965 年

雅各布·劳伦斯创作于1941年的《移民》系列是一部类似电影的60幅图像的排列，一个接一个，讲述了二战期间黑人工人离开南方前往北方的故事。 《移民》系列有传统漫画的元素，包括文字，人物也被简化和夸张。

雅各布·劳伦斯 (Jacob Lawrence) 的“移民”系列在 MoMA 收藏中展出

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漫画的元素有哪些？

现在你知道了，漫画不仅仅是那些杂志上穿着色彩缤纷的紧身衣的英雄。 作为一种形式，它可以涵盖任何主题，并且几乎可以在任何地方找到。

获得更好理解的最好方法是尝试创作自己的漫画。 它可以是任何事物，并且包含一系列令人眼花缭乱的可能性。 但要记住五个要素：图像风格、文本和文本框、文本和图像之间的关系、绘画之间隐含的推理以及布局。

风格很重要

即使题材相同，不同风格的漫画也会产生完全不同的效果。 以“细节”为例。 当你创建一个简单的卡通人物时，细节将被简化为最基本的部分。 有些创作会充满细节，就像照片一样真实。 这种程度的细节，就像卡罗琳·卡普斯的这幅图像一样，在出版的漫画中并不常见。

卡罗琳·卡普斯，《Into the Night》第 36 期，2020 年 11 月

或者对比《画MoMA》中两位插画家索菲亚·沃伦（Sofia Warren）和古诺·帕克（Guno Park）画的长凳上休息的MoMA观众。 后者细致的风格创造出不同的效果，引起观者不同的反应。

左：Sophia Warren 插图； 右：Nor Parker 的插图

风格几乎可以改变任何主题。 想想这对你自己的漫画意味着什么。 如果你用卡通风格画一个严肃的故事，可能会让故事不那么令人不安。 如果你以详细而写实的风格来绘制同一个故事，你的观众会更直观地体验它。 如果你以详细而夸张的方式讲述故事，效果就会变得超现实，以意想不到的方式影响观众。

不过，谁说漫画只能只有一种风格？ 风格可以根据时间、地点、观点甚至人物心情的变化而变换成不同的形象。 底线：风格并不独立于视觉叙事，而是其主要工具之一。

文字也是图像

在漫画中，文本也必须以某种风格呈现——从手写到精致的图形艺术。 字体选择始终与图像相关，将文本视为较大的图像。 思考这个问题就更有意义了：如果不同的字符用不同的字体说话怎么办？ 如果角色的字体根据他们说话的方式而改变怎么办？

在漫画中，最常见的是将文本与对话结合起来：以气泡或方框的形式。 加布里埃尔·贝尔 (Gabrielle Bell) 使用带有手绘边框的椭圆形语音气泡来匹配她的画作。 Joanna Avillez 避开了对话框，选择了自由浮动的文本。

加布里埃尔·贝尔的创作

乔安娜·阿维莱斯的创作

您还可以形成自己的偏好。 构成气泡的线条是否应该与构成字符的线条相似？ 如果每个角色的对话框都有其独特的角色身份，这样即使没有角色在场，读者也能知道谁在说话，那会怎样呢？

文字与图像的结合

一组单词的含义如何与周围图像相关：例如重复、互补、对比或发散。

当它们重复时，文本和旁边的图像传达的信息大致相同。 这是儿童图画书课程的标准，因为这种简单的关系有助于语言习得。 然而，如果你不是制作图画书，你应该避免这种多余的内容。 文字和图像都应该在其构图中发挥作用。

当文字和图像相辅相成时，它们会为所表达的内容添加不同的细节。 例如，如果文本是“乔整晚都在看情景喜剧”，并且图像描绘了一个人坐在沙发上大笑，那么它们是互补的。 如果你不看图片，你不知道乔在微笑，如果你不读文字，你不知道乔为什么微笑。

在罗兹·查斯特的漫画中，文字和图像相辅相成，产生身临其境的效果

当文字和图像对比时，更有趣，但也更难理解。 例如，如果文字是“乔喜欢看情景喜剧”，但图像显示一个角色坐在沙发上，表情茫然，这就给观众带来了一个问题——乔真的喜欢看情景喜剧吗？ 乔是一个不善于表达情感的人吗？

文字和图像也可以分开，沿着平行但不相关的路径徘徊。 如果乔的形象旁边有一句“水总是遵循阻力最小的路径”，那么就很难对他们的关系得出结论。 但这并不意味着观众不会尝试。 将任何两件事放在一起，人类的大脑就会试图理解它们。 例如，会有隐喻联想：乔就像水一样，总是按照自然规律做事。

在本·帕斯莫尔的《这很艰难》中，一名男子觉得他的女朋友正在描述她对艺术品的反应，但最终，他意识到她正在描述他们之间的关系。

图像之间的推理

推理也发生在图像之间。 这是漫画形式的决定因素，因为无论漫画还包含什么，它都必须至少有两个图像，因此它们之间存在某种关系。

在传统漫画中，从一帧到下一帧通常也意味着在两个时间点之间移动。 然而，这也是一个很容易被打破的约定。 也许下一张图片引用了一段记忆，就像加布里埃尔·贝尔在分界线上标记“八年前”时所做的那样。

或者图像之间没有明确的时间顺序，就像 Grace Robinson 以随机顺序绘制的 MoMA 场景一样。

你仍然可以在时间线中前进，但是尝试一些新的东西怎么样？ 第一张图片：一名妇女怀里抱着刚出生的婴儿； 第二张图片：墓碑。 这可以暗示一系列的故事。 婴儿出生，活了很长一段时间，然后死去； 或者婴儿出生后不久就死亡； 或者“乔第一次见到她的侄女后，就去了他们母亲的坟墓”——故事还没到吗？

把它们放在一起

我们已经谈到了图像和文字之间的关系。 最后要考虑的一件事是他们的安排。 一旦你有了一些图像，你就可以开始尝试它们的位置。 有些漫画每页只有一张图片，这很好，但如果你有两张或更多图片，你需要考虑它们如何组合在一起 - 这在传统漫画中称为布局。

布局引导观看者的眼睛如何在图像中移动，形成一条路径。 之字形路径是最传统的查看路径，因为这就是文本的阅读方式。 通过打破预期来突出某些时刻也可能是一个好主意，如果页面上的所有图像中只有一个比其他图像大，那么人们会下意识地认为突出图像中的内容更重要。

丹妮卡·诺夫戈多夫在《MoMA》中的创作偏离了传统路径，通过页面和图片的形式来表达故事。

尝试不同的安排，找到让您感觉真实的内容或故事。 但也欢迎你随时抛开约定俗成，何不尝试一下抽象漫画呢？ 漫画形式的规则很少。 除非你决定这样做，否则不要把自己困在里面。

让我们画画：从哪里开始？

漫画为任何想要创作的人提供了广阔的世界，但新手可能面临的问题是：我从哪里开始？

事实上，没有最好的答案，除了行动——从习惯的方式和手头的工具开始。 白纸和铅笔； 电脑上的绘图软件； 如果是照片漫画，那就是Photoshop软件。

如果你真的很困惑，四个词可以指：故事、图像、布局和画布。 虽然不一定按照这个顺序。

Chéri Samba，《未经审判就被定罪》，1989-90

首先编写脚本

大多数出版的漫画都是故事优先，或者更确切地说，文本优先。 这种创作形式更像是脚本创作。

也就是说，你先写一个故事，然后将图片与文字搭配起来。 或者您可以寻求帮助。 当你有一两个剧本时，把它交给其他人并要求他们画出一个粗略的草图。 它应该能够为你的下一个创作找到视觉传达感。

先画画

在开始一个项目之前，许多艺术家会进行一系列研究以确定作品的视觉或主题元素。 例如，这是艺术家 Lyonel Feininger 为漫画 Kinder-Kids 所做的研究。

对于一种根本不需要包含文字的视觉艺术形式来说，文字是一个奇怪的起点。 所以事实上，“先画图”在漫画创作中虽然并不常见，但却更为自然。 你不需要在画故事之前“写”故事。 事实上，在绘画之前你不需要了解任何东西，因为你不是为已经存在的东西制作插图，而是通过绘画从头开始创造一个故事。

你可以从涂鸦开始，在白纸上画出各种人物、动物或者它们的组合，然后选择一个作为主角。 你可以把这张图片放到网上去搜索来源，看看有什么新的灵感联系。 然后，从一系列问题开始，“你的主角昨天吃了什么？” “Ta的人生抱负是什么？” “Ta有朋友吗？” 来发展故事。

布局优先级

也是从绘画开始，但不是从图像的内容开始，而是从图像的框架开始。 这会影响你下一步创作的方向。

如果你先建立一个统一的网格，那么你就会情不自禁地为每个单元格分配相似的权重。 但是一旦一个网格被突出显示，那么你想，故事的哪些时刻适合被突出显示？ 或者也许不是按行，而是按列——什么样的主题需要上下阅读而不是左右阅读？

Leigh Ann 在用图像填充每个网格之前设置布局。 请注意重叠的网格如何影响她对狗的绘画，而松散的结构也有助于漫画试图传达的风格。

尝试创建一个不寻常的布局并问问自己。 这个布局想讲述什么故事？

首先画布

如果你还在犹豫，没必要急于做出决定：铺开画纸，尝试以上三种方法。

你会在不断的实验中找到答案。 开始画漫画没有正确的方法，这意味着也没有错误的方法。 实验、实验，直到找到适合你的方法。

雷蒙德·佩蒂邦 (Raymond Pettibon) 的漫画书插页，

没有固定的方法。

漫画向所有人开放。 画漫画并不一定意味着成为漫画大师，而是一条通往想象力和创造力的艺术之路——你会发现生活和自己比你想象的有趣得多！

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